Cine

Las películas que deberías ver si te gusta 'Aquaman'

En el espíritu de Guerra de las Galaxias y En busca del arca perdida, James Wan ha creado una película de cómics inspirada en viejas series y espectáculos matinales. Aquaman Sin embargo, no eleva el material de la forma en que lo hicieron George Lucas y sus compañeros de escritura. Afortunadamente, Wan es mejor director que otros aspirantes a Lucas y Spielberg que intentan semejante hazaña. La entrada al DC Extended Universe no es solo un placer culpable y tonto a la vez Flash Gordon. Pero Wan acepta, incluso más que Lucas y Spielberg, gran parte del encanto cursi de sus influencias, y se las arregla para hacer que funcionen porque, bueno, nadie está tomando en serio al icónico superhéroe hablador de peces.

Para la lista de Películas para ver después de esta semana, he elegido algunos puntos de referencia citados directamente, además de algunos precursores igualmente entretenidos pero imperfectos de la variedad de aventuras de ciencia ficción y fantasía.

Bajo los mares (1907)

Lieues Sous Scene

Con cualquier espectáculo de fantasía de Aquaman‘S alcance, me gusta primero volver a Georges Melies, el legendario pionero de la imagen de género impulsada por efectos. Muchas de sus películas más conocidas se aventuraron bajo el agua. Un viaje a la luna, El viaje a través de lo imposibley El país de las hadas; o, Reino de las HadasTermina bajo el mar siguiendo los viajes al espacio o a través de mundos de fantasía. Bajo los mares, una parodia de Jules Verne Veinte mil leguas de viaje submarino que a veces también está etiquetado con ese mismo título, es un trabajo posterior (que solo sobrevive en parte) que se adhiere específicamente a las profundidades del océano.

La película sigue un viaje submarino de pescadores bajo el mar, donde se encuentra con todo tipo de vida marina real y fantástica, incluyendo ninfas de mar y cangrejos gigantes. Para algunos momentos en los que parece que el hombre está rodeado de peces nadadores reales, Melies emplea su efecto especial de filmar la acción con un acuario entre la cámara y el escenario principal (que se muestra dramáticamente recreado en la obra de Martin Scorsese). Hugo durante un flashback a la producción de Reino de las hadas). No es tan conceptualmente como lo es Aquaman, sin embargo, y tiene uno de los finales decepcionantes de Melies «¡todo fue un sueño!».


L’Atlantide (1921)

Latlantide

Veinte años antes de que Aquaman hiciera su debut en las páginas de Más divertidos comics y casi 40 años antes de que se reescribieran los orígenes del superhéroe para convertirlo en el hijo de un hombre mortal y la reina de la Atlántida, la primera de muchas adaptaciones de Atlántida golpear la pantalla grande. La novela de Pierre Benoit de 1919 habla de soldados franceses que descubren la ciudad perdida de Atlantis debajo de la superficie del Sahara (esa secuencia en Aquaman no parece tan aleatorio ahora, ¿verdad?), donde la reina Antinea los toma como sus últimos amantes esclavizados. Pero eso no se describe como una fantasía favorable, ni el protagonista principal y la reina engendran un superhéroe.

L’Atlantide es un largometraje del director belga Jacques Feyder (que iría a Hollywood y presentará a Garbot hablando en la década de 1930). Anna Christie), uno de sus primeros grandes éxitos, y está protagonizada por la exótica bailarina Stacia Napierkowska de Los vampiros Fama como la seductora reina atlante. G.W. Pabst dirigió el remake de sonido (bueno, tres de ellos, para audiencias inglesas, francesas y alemanas) en 1932 y, curiosamente, el actor Jean Angelo repitió su papel como uno de los soldados franceses para la versión en francés, mientras que Metrópoli La estrella Brigitte Helm retrató memorablemente a Antinea por triplicado.


Reino submarino (1936)

Reino submarino

Muchos críticos compararán Aquaman a Flash GordonEstoy de acuerdo en que es una buena comparación con algo más conocido, y creo que los fanáticos de la épica de superhéroes de Wan disfrutarán de la película de 1980, así como del viejo Flash Gordon seriales Pero una raíz más adecuada para hacer referencia es otra serie de 1930 llamada Reino submarino, que es un flagrante Flash Gordon estafa (su héroe es el «Crash Corrigan» que suena de manera similar y está acompañado por un profesor y un interés amoroso) que en realidad trata con la Atlántida en lugar de con otro planeta. A diferencia de la Atlántida de L’AtlantideAquí, el reino perdido se encuentra debajo del fondo del océano, en un reino no acuático.

Producido de forma rápida y barata por Republic Pictures el mismo año que Universal Flash Gordon de serie, Reino submarino Es por diseño una imitación pálida. Crash y sus compañeros (incluyendo un niño y un loro) toman un cohete submarino en el océano para investigar la causa de una serie de terremotos. Descubren la Atlántida como la fuente, donde un tirano malvado planea apoderarse del mundo, no muy diferente AquamanEl Rey Orm. La serie fue compilada como una característica en 1966 bajo el título Sharad de la Atlántida y décadas más tarde se convirtió en un blanco fácil para Teatro de ciencia misteriosa 3000.


Criatura de la laguna negra (1954)

Gillman

Sí, acabo de recomendar esto. Hace aproximadamente un año para ver después de ver La forma del agua. Pero, una vez más, el clásico de las películas de monstruos es una influencia directa en el cineasta y en la película en cuestión. Eso no debería sorprender cuando se tiene una aventura acuática en la que hay peces humanoides buenos y malos. Wan le dijo a los periodistas durante una entrevista programada (a través de Cinema Blend):

«Da la casualidad de que estás tratando en un mundo que es hermoso, mágico, pero al mismo tiempo aterrador también. La gente está aterrorizada del océano porque no sabe lo que hay ahí abajo. Hay todas estas criaturas que viven en el océano que son peligrosas para los humanos … esa es una de las cosas que quiero capturar; Quiero capturar el miedo que tenemos hacia el océano, la sensación de miedo, pero al mismo tiempo la magia y la maravilla que la acompaña también. El océano es un lugar tan hermoso, y está naturalmente integrado en la historia. Mi historia para esta película, nuestros héroes van en este rito de viaje, en esta búsqueda, y en el camino se encuentran con todo tipo de criaturas divertidas de las profundidades, digamos; Criaturas de las profundidades de las que Lovecraft estaría orgulloso.

En cuanto a la referencia específica, el productor Peter Safran agregó acerca de esas «criaturas de las profundidades»:

«Una es una secuencia muy específica, como The Trench, que es su homenaje a ‘Criatura de la laguna negra ’-Tipo de películas de miedo. Toda la secuencia es el clásico de James Wan, desde la forma en que se revelan los personajes, la forma en que se revelan las criaturas, hasta la acción real que entra en esa secuencia completa. Esa será una secuencia temible de James Wan. «


El séptimo viaje de Simbad (1958)

Simbad

La cantidad de acción y espectáculo y el número de piezas en conjunto. Aquaman, así como el tono no serio de la película, me siguió recordando un Charles H. Schneer producción. Mientras que el 1981 Choque de los titanes podría ser la recomendación más fácil y más directa, aunque solo sea porque tiene un Kraken, esta película de fantasía de 60 años de edad también presenta efectos de Ray Harryhausen es un gran lugar para comenzar con sus maravillosas obras maestras matinales. El primero de tres Simbad películas, El séptimo viaje de Simbad al menos tiene lugar en el mar, si no debajo de él, y hay muchos monstruos increíbles que se encuentran en la búsqueda del héroe.

La emocionante pero a veces ridícula película de aventuras continúa el proceso de Dinamización de Harryhausen, que había desarrollado inicialmente para el clásico del monstruo marino. La bestia de 20,000 brazas. La técnica, que utiliza capas de material visual frente a la cámara que recuerda el truco del acuario de Melies, creó la ilusión de actores que estaban en la pantalla interactuando con criaturas en movimiento. El séptimo viaje de Simbad fue la primera película en la que Dynamtion no solo se empleó, sino que también se comercializó como parte de la publicidad de su lanzamiento (y también su primer uso para una función de color), declarando que «cualquier cosa que la mente pueda concebir ahora puede ser presentada en la pantalla . «Esa frase parece haber sido también un objetivo para Wan con Aquaman.


La Atlántida: El Continente Perdido (1961)

Atlantis el continente perdido

Si hubiera alguien cuyas películas casi pudieran rivalizar con las colaboraciones de Schneer y Harryhausen, sería George Pal. Es quizás mejor conocido por la adaptación de 1953 de La guerra de los mundos, que Schneer y Harryhausen seguirían con la de 1956 La tierra contra los platillos voladores. Ahora le tocaba a Pal seguir a Schneer con una Simbad-como aventura ambientada en tiempos antiguos con la historia de cómo Atlantis se perdió. El equipo de artistas que trabajó en la película incluyó Jim Danforth, quien más tarde trabajaría con Harryhausen y es considerado por muchos como el próximo maestro más notable de los efectos de stop-motion.

Obviamente, existe la conexión de Atlantis a Aquaman, pero hay algunos enlaces más específicos, también. Atlantis: el continente perdido comienza con un pescador (en lugar de un guardián del faro) encontrando a una mujer que resulta ser un miembro de la realeza atlante. Su rey también planea conquistar el mundo, y su gente ha creado un arma de rayo de calor con la intención de ayudar en esta trama. Pero mientras que la película describe la destrucción de la Atlántida al caer al océano, no hay ninguna implicación de que el reino continuara como una civilización acuática, sino que los sobrevivientes se extendieron a otras partes del mundo.


Sanjuro (1962)

Sanjuro

Aficionados de Toshiro Mifune Las películas de samurai podrían haber reconocido el aspecto Willem Dafoe va a por Aquaman. Como Vulko, el actor pretendía, literalmente, rendir homenaje al ícono de la película japonesa con su papel de aspecto y tutoría. Wan le explicó la inspiración a Fandango:

«Había una parte de mí que quería tener un momento Miyagi / Daniel-san en la película donde lo está entrenando en la playa, básicamente. Lo único que no está haciendo es la patada de la grúa. Para mí, de todos modos, lo que hace que las historias de origen y las historias de superhéroes de origen sean realmente divertidas es simplemente observar las secuencias de entrenamiento. Ver cómo se convierten en quienes son, y esa es una secuencia en la película donde su mentor, interpretado por Willem Dafoe, Vulko, entrena al niño. Cómo utilizar potencialmente el tridente. Cuando Willem y yo hablamos muy temprano, siempre lo veíamos como un guerrero samurai de la vieja escuela, como un Obi-Wan Kenobi entrenando a Luke Skywalker. Esa fue la influencia, y Willem es un gran fan de Toshiro Mifune. Se está modelando a sí mismo después de Toshiro Mifune en todas las películas clásicas de Kurosawa, incluso en la forma en que Willem se ve en la película. Su cabello está recogido en un moño como un guerrero samurai, y su espada está detrás de su espalda «.

Es gracioso que Wan mencione al Sr. Miyagi en El niño Karate y Obi-Wan Kenobi en Guerra de las Galaxias ya que ambos personajes estaban tan influenciados por los personajes de Mifune que el propio actor estaba preparado para ambas partes y se perdió en la primera (por no ser lo suficientemente amable) y rechazó la segunda (pensó que rebajaría la imagen del samurai). Tal vez si hubiera estado vivo hoy, también le podrían haber ofrecido el concierto de Vulko. En cambio, Dafoe puede mostrar al mundo lo que solo los espectadores de teatro lo vieron en el 2009 Idiota Savant podría disfrutar antes: cómo se vería como un samurai.

Para la influencia, sugiero volver a una de las colaboraciones menos famosas de Mifune con el cineasta. Akira Kurosawa: Sanjuro. Esta secuela de Yojimbo (donde, incluso más que Vulko, su personaje es interpretar personas entre sí) es una película más ligera y divertida en comparación con las demás (a la Aquaman en comparación con otros esfuerzos de DCEU) y es el único en el que puedo pensar en dónde Mifune tiene una especie de rol de mentor. En cierto modo, su ronin desaliñado y cínico es más Aquaman que Vulko, pero eso hace que esta obra maestra del samurai sea una recomendación aún más apropiada.


Pinocho (1971)

Pinocho Y El Cachorro

Tres años y medio desde el lanzamiento de Los Vengadores: La era de Ultron, otra película de superhéroes rinde homenaje a Pinocho. Ahora es el turno de DC, pero no necesariamente se hace referencia a la función animada de Walt Disney (que recomendé entonces). No hay ningún motivo corporativo para que ese sea el caso. AquamanJason Momoa) reconoce que tuvo su idea de esconderse en una ballena de una película, no de un libro, y en aras de la sinergia quizás se refiera a la versión espeluznante de New Line de los años 90 protagonizada por Jonathan Taylor-Thomas. Pero no puedo recomendar eso, y de todos modos es un monstruo marino no una ballena en esa película.

En cambio (y mientras esperamos ver si Warner Bros. alguna vez consigue su versión de acción en vivo planificada de Robert Downey Jr. en marcha), aquí hay otra adaptación de 1971. No debe confundirse con la calificación X Pinocho Película del mismo año, esta es otra película animada, la primera adaptación de este tipo de Italia (y no la famosa película de 1936). El personaje principal de dibujos animados no es tan atractivo visualmente como el de Disney, pero el resto del diseño, particularmente los fondos, es hermoso. La película (al menos a través del doblaje en inglés) también llama a la criatura monstruo marino y se ve más como un pez gigante que como una ballena, pero así es como se supone que es la historia de Collodi, un «terrible pez pez».


Romancing the Stone (1984)

Piedra de bailando

Otra influencia directamente citada en Wan al hacer AquamanEl avance de la película de Robert Zemeckis combina los atractivos del tipo de series de aventuras que informaron las novelas románticas de Indiana Jones y Harlequin. En la entrevista de Fandango, Wan hace referencia específicamente. Romancing la piedra Al discutir la dinámica entre su personaje del título y Amber Heard‘S Mera:

«Romancing the Stone» es la que fue mi primera aspiración, sí. Muy Kathleen Turner cumple con el encanto pícaro de Michael Douglas, sí. Creo que funciona bien porque se supone que el personaje de Amber es muy primordial y apropiado. Ella es de educación real, y no es una fanática del mundo de la superficie. Así que ella baja su nariz a todo lo que hay en el mundo de la superficie. Para Arthur, él es Jason Momoa, por lo que es más grande que la vida. Él es grande y todo eso. Así que creo que su propia dinámica personal es realmente lo que hace que sea una dinámica divertida «.

Pero la cosa es, Romancing la piedra (aunque mucho menos su secuela, La joya del Nilo) es principalmente la película de Turner. La mayoría de las veces, Aquaman parece más la historia de Mera que el personaje del título, por lo que encaja. Tal vez la secuela reconozca cuánto es la verdadera heroína (más sobre esto en un momento) y llame a la secuela Aquaman y Mera, similar a lo que Marvel hizo con la Hombre Hormiga continuación, Hormiguero y la avispa.


Moana (2016)

Moana

Disney’s Moana También nos recuerda que Mera es la que está haciendo gran parte del trabajo principal. Aquaman Es el tipo de película que vemos con demasiada frecuencia, donde una mujer capaz de ser la protagonista por sí misma guía a un hombre grande y fuerte que se muestra reacio y despistado. Porque él es el elegido, no ella. Ver Hombre Hormiga y La película de Lego como ejemplos principales que han llamado la atención sobre su propio problema con este escenario. Pero es Moana Eso no juega. La mujer es el personaje principal y su homólogo masculino es básicamente su compañero, aunque primero piense lo contrario.

Mientras que la dinámica del hombre y la mujer aquí es sólo una repetición de Romancing la piedra, Tuve que incluir ambas películas porque una está marcada por Wan mientras que la otra tiene más paralelos de trama (de manera diferente que con Mujer Maravilla). Ambos Moana y Aquaman Involucre a una mujer que rastrea a un hombre para que lo ayude en la búsqueda de una especie de arma polar: el anzuelo mágico en el primero y el tridente en el segundo. El fondo del océano y requiere la derrota de un gran monstruo marino para recuperarlo. Mera podría parecerse más a Ariel de Disney La Sirenita, pero ella merece ser tratada más como Moana, cuya película es como una actualización feminista de esa característica animada anterior.


Atlantis Rising (2017)

James Cameron Atlantis Rising

Cuando pensamos en Aquamanpensamos en James Cameron. Fue el director de la falsificación. Aquaman película en Séquito, después de todo. La película de James Wan también se parece mucho a lo que imaginamos el próximo set bajo el agua Avatar La secuela será como, pero no tan bien dirigida. También me recuerdan, durante muchas de las vistas bioluminiscentes de AquamanLa vida del mar profundo, del documental de 2005. Aliens of the Deep, que es codirigido por Cameron y Steve Quale y presenta una exploración de partes del océano donde habitan criaturas inusuales pero reales.

La selección documental de esta semana, sin embargo, es otra producción menos seria de Cameron. Hecho para National Geographic y dirigido por Simcha Jacobovici (La tumba perdida de jesus) Atlantis Rising más allá que otros documentos de exploración marina que involucran a la Titánico y El abismo director. ¿Se pueden combinar la tecnología más avanzada y los mapas y textos antiguos para resolver uno de los misterios más grandes de todos los tiempos? Tendrás que mirar para averiguarlo. Y luego, después, puedes preguntarte si Cameron va a atacar el Triángulo de las Bermudas o buscará sirenas reales a continuación.


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