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El poder de la fe en las películas de M. Night Shyamalan

Para muchos, ver una película de M. Noche Shyamalan todo se reduce a la disección (y la burla) de una fórmula específica para contar historias. El escritor / director, que llegó al estrellato con el thriller sobrenatural. El sexto sentido, ha solidificado inadvertidamente su talento artístico. Con el final de giro. Esto se ha recibido de forma variable a lo largo de los años, lo que le ha dado al cineasta una reputación de división.

Las películas de Shyamalan han sido constantemente separadas según la plausibilidad lógica de sus narraciones en desarrollo. Sin embargo, las gemas de su filmografía conservan el mérito en sus representaciones persistentes de la fe y la personalidad. En Tom van der LindenEl video ensayo final de 2018, publicado en su canal de YouTube Como las historias de antaño, el thriller de invasión alienígena Señales se discute en una búsqueda para diseccionar tales sistemas de creencias en el trabajo de Shyamalan. Míralo a continuación.

El ensayo de Van der Linden, tan conciso y exhaustivo como es, permite un punto de entrada fantástico al resto de la obra de Shyamalan. Francamente, para un chico que hace películas impecablemente estructuradas, le encanta incorporar el concepto generalmente vago del destino en ellas. Esto presenta una cualidad aparentemente de yuxtaposición en el trabajo de Shyamalan que es difícil pero fascinante de reconciliar.

Señales Es una película accesible en este sentido. El sexto sentido opera de una manera similar, también. A pesar de su uso de los tropos y las convenciones de género, estas películas resumen las visiones del mundo en lo que van der Linden postula como el «vocabulario» específico de cada personaje para comprender el mundo que los rodea. Los dispositivos de la trama (alienígenas o fantasmas) reúnen fuentes de aparente aleatoriedad que se unen en un todo afectivo que explica cómo la fe puede unir a estas comunidades contenidas respectivas.

En manos de un director menos emotivo, la conveniencia de tal conectividad tendría menos beneficios. No obstante, los personajes, así como las audiencias, de Señales y El sexto sentido Se les pide a todos que den un salto de fe, de todos modos, al final reconocen que lo desconocido podría ser lo suficientemente gratificante como para explorar.

En contraste, la de Shyamalan Dama en el agua – comúnmente ridiculizado como una de sus películas de mediados de la década de los 2000 – lleva la narración basada en la fe a un extremo. Es su ejercicio exagerado para crear un cuento de hadas. Dama en el agua es definitivamente más flexible en comparación con las narrativas de agarre Señales y El sexto sentido. A pesar de esto, la película ejemplifica el aspecto vital de la elección en la elaboración del destino de uno, defendiendo los principios de un gran misterio existencial que se infunde en los esfuerzos de Shyamalan.

Como muchos de los protagonistas de Shyamalan, el protagonista masculino en Dama en el agua – El superintendente del complejo de apartamentos Cleveland Heep – tiene un gran potencial sin explotar que ha sido enterrado después de la caída de una serie de eventos trágicos en su vida. Solo cuando Heep se encuentra con una ninfa del mar llamada Story, se reenciende un sentido de propósito dentro de él. Story tiene su propio destino real mágico para cumplir en su hogar en The Blue World, y Heep debe ayudarla.

Lleno de perniciosas dudas, ambos personajes arrojan pesimismo por la ventana para salvar sus vidas. Es revelador que solo el personaje más escéptico se encuentra con un destino particularmente malo en Dama en el agua. Fundamentalmente, la película depende de creer descaradamente en lo imposible hasta cierto grado de maravilla infantil.

Dama en el agua no es el cuento de hadas perfecto Por ejemplo, sufre de una serie de estereotipos de personajes que afectan negativamente algunas de las inmersiones de la estética de ensueño de la película. Sin embargo, la marca de seriedad burbujeante representada en la película es Shyamalan en su mayor parte impulsada por la fe.

Mi destilación favorita de la fe en el trabajo de Shyamalan se puede encontrar en El puebloSin embargo, a pesar de ser menos esperanzador que cualquiera de las películas mencionadas anteriormente. Desafía la propia inclinación de Shyamalan por pedalear fácilmente la magia del idealismo sin perder realmente completamente un sentido de creencia. Si bien las espeluznantes maquinaciones de este drama de «período» con una fuerte herida pueden ser una verdadera decepción, una presencia inexplicable todavía se muestra para impulsar a las comunidades en el futuro. El pueblo.

La película destaca el amor como una construcción poderosa, incluso en las circunstancias más oscuras, que se personifica a través del personaje de Ivy Walker. El pueblo tiene todos los elementos estilísticos de las ofertas Shyamalan más impresionantes visualmente, en particular, con motivos claros relacionados con el color. Sin embargo, como Ivy es una protagonista ciega, navega por el mundo titular a través de impresiones e indicadores auditivos, y el diseño de sonido de la película retrata esto de manera hermosa.

A Ivy se la presenta como valiente en formas en que sus compañeros del pueblo no lo son. Ella no es particularmente tímida con respecto a sus sentimientos por nadie en su comunidad, obligada a hablar abiertamente debido a una naturaleza feroz innata. Su fe en el sistema en el que creció dentro de la aldea tampoco la hace inflexible a la hora de doblar las reglas. Esto se ve en cualquier cosa, desde actividades mundanas como hacer trampa descaradamente para ganar una raza de buen carácter, hasta elegir audazmente aventurarse en el mundo exterior para buscar medicina para su interés romántico herido.

Por supuesto, el final de El pueblo es especialmente ominoso y confuso respecto a la complicidad final de Ivy con la naturaleza profundamente ridícula de la comunidad (alerta de spoiler, la comuna del mismo nombre es falsa en múltiples niveles). Dicho esto, ella termina la película aparentemente sin darse cuenta de la magnitud de estas mentiras porque no puede verlas. En cambio, Ivy simplemente realiza su búsqueda e incluso cuando su cosmovisión se ha roto, sus intenciones se mantienen puras.

Por lo tanto, ya sea a través de narraciones dicotómicas o en conflicto, Shyamalan no puede dejar la fe y la creencia fuera de la ecuación. Sus películas dejan a los espectadores cuestionando cómo la lógica cinematográfica «debería» desplegarse, y postula formas alternativas de digerir historias. Imperfectos como son, estos esfuerzos lo convierten en un director para recordar.

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